C’est donc pendant 5 jours que l’association Dolus & Dolus, épaulée par les lyonnais très actifs de AADN et les genevois du Mapping Festival présentent leur Mirage Festival. Des Subsistances au Club Tranbo en passant par différents lieux du 1er arrondissement vous pourrez découvrir des installations, prendre part à des soirées et assister à des performances live, le tout en mode émergeant, innovant et indépendant.

On démarre mercredi à 18H30 pour finir le dimanche en fin de journée. Durant tout le festival se suivront projets éphémères et installations participatives. Vous trouverez ces dernières chez Datta, Sunset Résidence et à la galerie H+.

L’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon présentera le Projet collaboratif « Fundbüro  étape 1 – Réfectoire des Nonnes ». Développé entre Lyon et Johannesburg, l’exposition va témoigner des travaux théoriques et plastiques permis par la distance (envoi postaux, traçabilité, etc.)

La mairie du 1er quant à elle accueillera des ateliers ainsi que des conférences sur les problématiques liés au monde des arts et cultures numériques.

Ne manquez pas les performances de LSD et YRO samedi 16 à la salle Garcin avant de vous rendre à la Mirage Nuit 2 au Club Transbo pour expérimenter jusque 5 du mat’. A moins que la Mirage Nuit 1 de la veille au DV1 ne vous ait déjà épuisé les capteurs.

Encore bien d’autres pépites à découvrir dans la programmation ou par vous même. Donc si le digital, le numérique, le 2.0 et autres réjouissances post-minitel sont votre dada, vous savez quoi faire la semaine pro.

cliquez pour agrandir

Pour toutes les infos et les détails c’est par là :

www.miragefestival.com
facebook

Pourquoi ?

Le projet RVBn est un grand projet participatif, né de la volonté commune de la Ville de Bron et de tous les acteurs culturels de la Ville.
Le désir étant de partager une expérience, d’échanger, de construire, le choix s’est porté sur les arts numériques avec l’envie forte
de s’adresser à tous, de faire découvrir les nouvelles formes artistiques étonnantes qui sont aujourd’hui créées, et aussi de comprendre ce que cette révolution numérique entraîne dans la société. La notion de partage a fortement inspiré la conception du projet.

Édition #1

Les trois jours de Festival sont dans la continuité des Fabriques. Ouvertes dans la ville, depuis le début de l’automne, elles ont permis aux Brondillants de découvrir de l’intérieur l’étendue des potentialités artistiques du numérique, de les expérimenter et de réaliser des œuvres, accompagnés par des artistes en résidence. Tous leurs travaux sont présentés au Festival y occupant
une place de choix.
Pour accentuer cette mission d’apprentissage et de sensibilisation que le Festival s’est donnée, des rencontres et débats ont eu lieu jusqu’alors pour permettre à tous de mieux comprendre les processus en jeu.
Le Festival se veut également une vitrine de la création numérique. C’est pourquoi des artistes d’univers différents, nationaux et internationaux ont été rassemblés autour du « Parcours sonore », fait d’installations qui fascinent par la poésie, l’harmonie et les expériences sensorielles de type nouveau qu’elles génèrent.
Autour aussi d’une programmation de spectacles vivants (danse et musique à l’honneur pour cette première édition) et de performances audiovisuelles pour témoigner des questionnements en cours.

La programmation :

(cliquez sur les images pour agrandir)

Infos pratiques :

///////Accès

• Tramway / T2 Perrache-Saint-Priest -
  arrêt Rebufer, puis suivre le chemin piétonnier
• Bus / Ligne C15 Bachut / Bonnevay – arrêt Rebufer B 26 Bachut / Manissieux Pierre Blanche
  arrêt Colonel Chambonnet
• Voiture (stationnement gratuit)
  Par le centre de Bron ou A43 sortie Lyon Bron, puis sortie Bron Albert-Camus n°3

///////Tarifs
PASS RVBn : 3 soirées à un tarif avantageux

• Plein tarif : 25 €
• Tarif préférentiel *: 20 €
• Tarif – de 26 ans **: 12 €

Prix des places sans abonnement

• Plein tarif : 16 €
• Tarif préférentiel : 13 €
• Tarif – de 26 ans : 9€

* Le tarif préférentiel s’applique sur présentation d’un justificatif
Abonnés de l’E.A.C et ScènEst, accompagnants
d’un enfant de moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, retraités, personnes à mobilité réduite, groupes de
10 personnes, comités d’entreprises conventionnés, détenteurs de la carte enfants-famille SNCF, Bron campus
** Le tarif moins de 26 ans s’applique sur présentation d’une carte d’identité

Tout le festival sur
www.albertcamus-bron.fr et www.ville-bron.fr
Espace Albert-Camus, 1 rue Maryse-Bastié, 69500 Bron / 04 72 14 63 40

Texte introductif : Florian Ardérighi

Étape 1. L’intime

« C’est une chose de voyager, et d’aller au devant de nombreux horizons, et une toute autre chose que de rencontrer son passé, comme une image de soi-même. » – Le Clézio

Étape 2. L’absurde

« Je me demande si je vais traverser la terre de part en part ! Comme ce serait drôle de ressortir parmi ces gens
qui marchent la tête en bas. » – Lewis Caroll

Étape 3. L’ultra-réalité

« Naturellement, les voyages autour du monde ne sont pas aussi agréables qu’ils ne paraissent. C’est seulement quand vous avez fuit toute cette horreur et toute cette chaleur que vous vous souvenez des scènes étranges que vous avez vues. » – Kerouac

                          CONDITIONS DE PARTICIPATION

    Ouvert à tout artiste sans limite d’âge et à toute pratique artistique
      sans distinction incluant la photographie, la peinture, le dessin,
              la gravure, la sculpture, la vidéo, la performance...

                            DOSSIER DE CANDIDATuRE

         Il est possible de présenter sa candidature sur les 3 thèmes
            en remplissant 3 dossiers de candidature bien séparés.
           Chaque artiste devra proposer de 1 à 15 documents visuels
                     cohérents au thème choisi ainsi que :
                                   - Un CV -
                       - Un texte explicatif du projet -
  - Tout document supplémentaire jugé pertinent peut être joint au dossier -

                            ANNExE À LA CANDIDATuRE

          Les artistes sélectionnés devront adhérer à l’association
               pour l’année en cours à la hauteur de 20 euros.

DATE LIMITE DE DÉPÔT DE DOSSIER

Clôture le 31 décembre 2012 à minuit heure locale française. Envoyez votre dossier complet à l’adresse suivante : comiteartistique@art-tripping.com
en indiquant le thème choisi dans le sujet du mail.
Vous pouvez aussi passer par WeTransfer pour le transfert de dossier.

Pour tous renseignements supplémentaires:

www.art-tripping.com / comiteartistique@art-tripping.com

Si, comme à l’accoutumée, l’été a été calme au sein de l’Hexagone, on peut dire que la rentrée sera, comme à l’accoutumée, riche en expositions. Alors amis Lyonnaises et Lyonnais, voici un petit panorama des vernissages et expositions de cette fin d’été. Au programme : deux festivals, une foire, des poids lourds, des poids plumes, mais peu importe la catégorie, tant que la qualité est au rendez-vous.

OK, tout le monde est bronzé ? très bien. Voyons ce qu’on peut faire pour réveiller vos esprits après la léthargie cérébrale dont vous avez sûrement, tout comme nous,  su faire preuve cet été.

On commence avec les Rencontres 9ph : C’est la nouvelle version de « Lyon Septembre de la Photographie ». Orchestrée principalement par Le Bleu du Ciel et sur la proposition curatoriale « Autour de la Méditérannée ». De quoi prolonger les vacances.

Sélection des expos :

• Perrine Lacroix, Christophe Bourguedieu et Shai Kremer sont tous trois exposés au Bleu du Ciel jusqu’au 3 novembre ;
• Taysir Batniji expose à la BF15 dans un style très documentaire. « Troubles » jusqu’au 10 novembre ;
• Ne manquez pas la pointure anglaise Martin Parr à partir du 14 septembre et jusqu’au 29 décembre à la galerie de la bibliothèque de la Part-Dieu ;
• « Sous le soleil exactement » présente à la galerie Françoise Besson les photographies de Dolores Marat. Jusqu’au 16 octobre ;
• Passez chez Néon pour voir les travaux d’Aurélien Arbet et Jérémie Egry. Ces derniers entrent aussi dans la programmation du nouveau festival « Quarks », ce qui me fait une transition toute trouvée ;

Le festival « Quarks » se tient dans divers petits lieux, principalement du premier arrondissement. On note :

• El Shopo au Cri De L’Encre
• Carlos Alvarez Montero chez Datta
• Exposition collective du côté de Mikrokosm recording Studios à Villeubanne

Quarks se tient jusqu’au 15 septembre et c’est une belle initiative ! Retrouvez toute la programmation sur leur site.

Après avoir remporté sa première ceinture d’affluence avec Robert Combas, le Musée d’Art Contemporain veux frapper fort en proposant une exposition sur l’immense John Cage et ses relations intellectuelles avec le compositeur et pianiste Erik Satie. À partir du 28 septembre. Le Musée des Beaux-Arts nous surprend avec une exposition présentant les travaux récents de l’octogénaire M. Pierre Soulages. Le maître du Noir sera sous la lumière dès le 12 octobre.

Dans cette catégorie reine, on pourra également aller expliquer à nos enfants (ou petits frères, soeurs, cousins, cousines ou amis réfractaires à l’art contemporain) en quoi Marcel Duchamp est un grand artiste. La Sucrière (jouez sur le nom pour les amadouer) vernira le 27 septembre «L’art contemporain raconté aux enfants», exposition déjà passée par le Centre-Pompidou Metz et conçue par l’artiste Italien Gianni Colosimo.

Le même soir, toujours à la Sucrière, mais un étage au dessous (seulement sur invitation) vous pourrez découvrir The Wall Art Fair. Nouveau concept d’exposition à caractère commercial (vous pourrez acheter les œuvres… enfin théoriquement, parce que dans la pratique, c’est cher) conçu par les créateurs de Docks Art Fair. Cette foire d’art contemporain durera du 27 au 30 septembre.

Du côté de Villeurbanne, l’IAC fait sa rentrée le 20 septembre au soir avec le vernissage de l’exposition consacrée à Bojan Sarcevic. Quant à l’URDLA, il faudra être plus patient, les oeuvres d’Eric Corne seront visibles à partir du 6 octobre.

Chez les plus petits et hors festivals, on retrouvera le grand Pierre de Fenoÿl au Réverbère avec de très beaux clichés en noir et blanc. Une jeune et intéressante artiste à la galerie Sans-Titre « N°42 : Bertille Courbis ». Chez Henri Chartier, Stéphane Grenier propose de très poétiques dessins tandis que Nathaniel Mellors expose à la Salle de Bain jusqu’au 29 septembre. Ne manquez pas non plus le Projet Vénus, qui revient pour sa troisième édition chez Spacejunk. Vernissage le jeudi 13 septembre.

Est-ce que quelqu’un a une excuse valable pour n’aller voir aucune exposition ?

http://www.9ph.fr/
http://www.quarks-festival.fr/
http://www.mac-lyon.com/mac/
http://www.mba-lyon.fr/mba/
http://www.lasucriere-lyon.com/
http://www.thewallartfair.com/
http://www.i-art-c.org/
http://www.galerielereverbere.com/
http://www.bertillecourbis.com/
http://www.henrichartier.com/
http://www.lasalledebains.net/
http://www.spacejunk.tv/

Texte : Jules Roeser

Lancé par 4 acteurs (Julien Paris, Denis Gallard, Romain Guiberteau, Thomas Haddad) du monde de l’édition, de la communication et des arts graphiques, ce nouveau mag a vu son premier numéro voir le jour en juillet dernier. « Chiz magazine (comme son nom l’indique) est là pour vous donner le sourire ». C’est un peu le sentiment que l’on ressent au premier coup d’oeil sur les illustrations retro/pop du premier numéro. On pourrait vite tomber dans le cliché du jeune mag branché pour graphistes en mal d’inspiration achetant des magazines pour les disposer intelligemment dans leur 17 m2 afin de séduire plus facilement cette nana qui fait partie de leur groupe de D.A. Non, au delà de cette phrase qui n’était pas du tout trop longue, Chiz Mag propose une vraie réflexion autour de 5 axes : culture générale, culture particulière, culture décalée, culture illustrée, culture imprimée. Inutile de chercher le dernier it-artist à la mode, ici on se focalise sur des articles de fonds, de l’art à la science en passant par les phénomènes de société. Chaque article est accompagné d’illustrations faites sur mesure par des artistes aux horizons différents et vous retrouverez également des bonus comme un livret, un paper toy et une bande-dessinée. Le tout livré avec une qualité d’impression exigeante.

Bref, vous l’aurez compris, on est assez fier d’être partenaire de ce nouveau papier, et on ne saura trop vous inciter à les aider dans ce projet en rejoignant leur page Kiss Kiss Bank Bank : http://www.kisskissbankbank.com/projects/chiz-magazine

Ci-dessous quelques photos tirées du premier numéro ainsi qu’une vidéo de présentation.

Texte par Florian Ardérighi
Le Projet Chiz sur KissKissBankBank : www.kisskissbankbank.com/projects/chiz-magazine
www.chiz.fr

Porté par l’association Sémélé, jamais avare de projets novateurs, nos six larrons vont donc faire sortir de leurs carcans habituels les richesses de la danse contemporaine. Out les studios et théâtres, on sort des institutions classiques pour venir au plus près du publique, dans des lieux de la vie courante qui seront dévoilés le jour même. Curieux, amateurs et fins connaisseurs seront réunis pour sentir, vivre et découvrir un art encore trop peu accessible. L’occasion pour tous de se voir révéler les nouveaux talents d’aujourd’hui et les futurs découvertes de demain.

Outres les ballets et performances, Scènes Secrètes accueillera aussi une exposition photo de Lisa Raio (Doit-on seulement vous rappeler le thème ?), des débats, des apéros-danse, et un Silent-Disco qui s’annonce aussi chaleureux qu’improbable.

Les infos seront donc données au compte-goutte, la programmation arrivera d’abord, les lieux seront dévoilés le jour même. Pour le reste, il suffit de laisser parler votre curiosité, l’ouverture des réservations étant pour bientôt, nous vous recommandons chaudement de suivre tout cela avec attention, les places étant (très) limitées.

Enfin, les amateurs de séries limitées et autres bonus peuvent dès à présent réserver leurs places à travers un don sur KissKissBankBank, où sont à gagner de nombreux cadeaux : du simple autocollant jusqu’à l’initiation à la danse contemporaine avec la danseuse de la laverie.

Texte : Clément Cohé

Crédits Photos : Lisa Raio

Association sémélé : http://www.asso-semele.fr/

Pour les plus généreux et/ou les plus curieux, vous pouvez donc donner un coup de pouce au festival, qui vous le rend bien : www.kisskissbankbank.com

En attendant le site web, les infos seront à suivre ici.

Du Lisa Raio par là.

Nous soulignons leur travail et leur créativité à travers cette vidéo à la fois drôle et percutante. On notera particulièrement le travail typographique et sa corrélation avec l’ensemble des lieux charismatiques de la vie lyonnaise. Un petit plus pour le remix d’Alienhearts qui booste l’ensemble. Le style nous rappelle la campagne Live the language, mais avec une touche de dynamisme en plus qui fait indéniablement la différence. Une réalisation qui apportera un coup de jeune à l’association le Petit Paumé. On approuve.

Venez frissonner devant un triumvirat de dessinateurs régionaux composé des tours hantées de Thierry Birkenstock, des brigands louches de Gaël Beullier et des oeuvres à quatre mains de Mathias Schmied accompagné par Pierre-Nicolas Ledoux. Si les trois propositions ont des origines différentes elles se répondent par les techniques et les univers. Le dessin ne ment pas, il se lit et laissera découvrir au curieux un monde aux limites de l’angoisse et de la névrose. Tours, loubards et crânes : les « traits saillant des corps » de ces trois univers artistiques vous fileront assez de mauvais coton pour bien démarrer la rentrée.

Mathias Schmied

Bien aidé par Pierre-Nicolas Ledoux sur les dessins présentés ici, Mathias Schmied est un artiste qui se sert autant du papier que de l’encre ou de la peinture pour mettre en forme son travail. Cet as du scalpel et de la bombe de graffeur a vu ses oeuvres exposées dans de nombreux centres d’art et dans de prestigieuses collections du monde entier. Ceci n’empêche pas son travail d’être de mèche avec le mauvais coton : ses crânes remplis des traits de Pierre-Nicolas Ledoux ont la fibre dérangeante, ainsi se tissent les liens entre les deux artistes et leurs acolytes d’exposition.

http://www.olivierhoug.com​/fr/ – [Rubrique Artistes]

Gaël Beullier

Les bad-boys pas farouches de Gaël Beullier finissent par nous attendrir. Dans leurs regards tantôt profonds d’amertume, tantôt remplis de haine, nous décelons derrière ces airs durs l’âme de ces gangsters aux cœurs brisés. Grâce aux coups de crayons maîtrisés de ce jeune dessinateur lyonnais, les badauds n’auront qu’à changer de trottoir à la vue de l’aura qu’il aura placée au dessus de ces crapules.

http://www.gael-lips-beull​ier.blogspot.com/

Thierry Birkenstock

Graphiste et web designer, Thierry se distingue avant tout par son activité d’illustration. S’il a commencé par le graffiti, ses sérigraphies jouent avec les symboles comme avec le temps, l’infini et l’espace, ses œuvres communiquent aussi par le langage des signes. Il est aussi l’auteur d’une bande dessinée « L’Odyssée de Barnabé », signée du nom de Birken et racontant une plongée souterraine improbable dans les égouts. Enfin, les symboles du tantrisme qui hantent ses esquisses illuminées donnent toute la dimension existentielle de son travail. Pour l’anecdote, nous avions déjà parlé de Thierry Birkenstock sur notre blog ici.

http://www.thierry-birkens​tock.fr/

Infos Pratiques

Librairie/Galerie Datta
10 rue du Griffon
69001 LYON
0482336862
http://www.datta.fr/

Association Le Mauvais Coton
0685287343
http://www.lemauvaiscoton.​fr/

Remerciements

Galerie Olivier Houg
45 quai Rambaud
69002 LYON
http://www.olivierhoug.com​/fr/

Partenaires

Badges King
http://www.facebook.com/ba​dgesking

• Evénement facebook : http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=160590024015397

Biographie

Jocelyne Saab est née et a grandi à Beyrouth.

En 1975, elle devient reporter de guerre et réalise plus de trente documentaires de création au Proche-Orient. Cinéaste indépendante, ses documentaires sont primés internationalement.
Réalisé en 1985, son premier long-métrage Une Vie suspendue est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs au Festival international de Cannes.

Il est suivi en 1995 de Il était une fois Beyrouth, fiction sur le thème de la mémoire. C’est un appel à la tolérance et à la liberté d’expression.

Elle reçoit en 1997, le prix du meilleur documentaire français pour son film La Dame de Saïgon. Loin du conflit du Proche-Orient, ce tournage lui permet de prendre du recul par rapport à la guerre.

En 2006, elle réalise Dunia, sélectionné au festival de Sundance. Ce long-métrage, qui porte sur le thème de la femme qui décide de sa vie et de ses choix, devient un film culte en Egypte et au Moyen-Orient. Elle est condamnée à mort par les fondamentalistes pour avoir abordé également le thème de la mutilation génitale des femmes.

Son dernier long-métrage, sorti en 2010, What’s going on ?, tourné dans sa ville natale, est un dernier film dédié au processus de création.

En 2007, après trente années de documentaires et de fictions, Jocelyne Saab revisite certains de ses films faits sous les bombes dans l’urgence de la guerre et recrée dans une installation mix-media art contemporain/cinéma/architecture/vidéo appelée Un jardin anonyme suspendu. Ce travail est une première étape pour l’artiste vers l’exploration d’installation mix-media comme forme d’art contemporain.

Yves Gonzalez-Quijano, extrait de « L’occidentalisme, l’autre visage de l’orientalisme »

« La volonté de rompre avec les clichés sur le monde arabe qui, en revanche, a connu quelques problèmes dans la mesure où ce travail sur la manière dont la mondialisation transforme aujourd’hui la sensibilité arabe approche de trop près deux domaines en quelque sorte « sacrés » : la religion et la politique.

Jocelyne Saab travaille sur le kitsch. Sur les marchés aux puces de Beyrouth, du Caire ou de Paris, elle part à la recherche de ces artéfacts de la culture populaire qui sont également les « icônes » de la culture de masse contemporaine. Mis en scène sous l’objectif de la photographe, ces déchets de la société de consommation globalisée accèdent au statut d’œuvres d’art à part entière et expriment poétiquement (et politiquement) le ressentiment et la frustration de l’Orient face à l’Occident.

En contrepoint aux célèbres analyses d’Edward Saïd, Jocelyne Saab travaille donc sur « l’autre visage de l’Orientalisme », cet « occidentalisme » qu’elle cherche à dévoiler, notamment en illustrant à sa façon le regard arabe (et oriental) sur « la femme occidentale », symbolisée par la chevelure blonde aux ondulations tentatrices de la célèbre Barbie (dont ces chroniques ont proposé un commentaire sur Fulla, leur version arabe récemment commercialisée).

Dans ses clichés, l’artiste fait subir à Barbie une suite de métamorphoses qui sont autant de commentaires sur la réalité arabe contemporaine. »

Jocelyne Saab

« Je cherche le lieu où je vais faire la photo, je trouve les personnages que je veux prendre, je me saisis de ces icônes et je les mets dans le lieu que j’ai trouvé, je les fais se regarder et elles deviennent des acteurs à travers la sensibilité que je leur prête. Je ne les utilise pas comme des poupées de plastique. Je les fais se regarder pour que l’image donne l’impression d’une petite histoire.»

• Site officiel de Jocelyne Saab : www.jocelynesaab.com
• Biennale d’art contemporain Lyon 2011. www.biennaledelyon.com
• Galerie Regard Sud. 1/3 rue des Pierres Plantées, 69001 Lyon. www.regardsud.com
• Exposition « Transmission interrompue ». Du 10 septembre au 22 octobre 2011