Tu es graphiste ? Illustrateur ? Photographe ? Ou bien simplement passionné de mode, alors crée ton visuel sur le thème « SEA SIDE STORY » et envoie-le nous à l’adresse : seasidestory@lemauvaiscoton.fr

Tu as 3 semaines pour partiper, à l’issue desquelles un jury constitué de membres d’LMC et de CFR désignera 2 gagnants.

Les Tee-Shirts seront alors imprimés et exposé chez Cream lors d’un apéro/vernissage.

Modalités de participation :

- Limité à 1 visuel par participant

- Taille du visuel : 36×42 cm maximum

- Date limite de participation : vendredi 7 juin

- Like les pages LMC et  Candy For Richmen :

(LMC)

(CFR)

En savoir plus sur Candy For Richmen :

Facebook : https://www.facebook.com/candyforrichmen.official

Website : http://www.candyforrichmen.com/

Lookbook SUMMER 2013 :

Cream Workshop :

Website : http://cream-workshop.com

Facebook : https://www.facebook.com/creamworkshop.lyon?group_id=0

Workshop Print // Galerie Art-Tee
38, rue Sergent Blandan – Lyon 1er

«Il n’y a pas de spectateurs» est une exposition en deux oeuvres. La première que vous découvrirez en entrant dans le lieu est «Subetxts». Sur de grandes impressions noires se placent des écritures en langue arabes blanches. Ces panneaux ne sont pas sans rappeler la symbolique islamique voire islamiste si on y va par les amalgames. Dans la culture arabe, cette forme d’écriture renvoie directement à la parole de Dieu. Cette forme d’expression est donc aussi prenante dans notre culture que dans la culture arabe. En effet, ici ces textes indéchiffrables pour la plupart d’entre nous, sont des pensées issues de la culture occidentale engagée.

Ainsi se crée une dualité : Nous sommes tout d’abord face à une forme visuelle qui nous renvoie à l’idée qu’il s’agit de messages islamiques, religieux donc. Puis lorsque la traduction nous est donnée, le message bascule dans notre culture, il nous parle de politique, d’engagement. Le mot «Subtexts» indique les émotions soufflées aux acteurs lorsqu’ils sont sur scène. Il y a évidemment la question du racisme qui entre en jeu mais c’est donc avant tout une émotion que veulent nous souffler les artistes.

L’oeuvre se décline sur bon nombre de supports, habituellement réservés à la publicité. Il y a va d’une invitation à la socialisation, à la compréhension d’autrui.

La seconde oeuvre est une vidéo, assez longue, intitulée «Ser y Durar» (Etre et Durer). C’est la devise du Parkour, discipline consistant à se déplacer en milieu urbain, en surpassant les obstacles qui se présentent dans le parcours de la façon la plus fluide et efficace possible, et avec les seules possibilités du corps humain.

La vidéo prend pour décor le cimetière civil de la Almudena à Madrid, lieu de sépulture d’hommes de gauche et de républicains engagés : présidents, architectes, ou philosophes. Les traceurs utilisent donc les sépultures afin de se déplacer. Ils ne prêtent pas attention aux obstacles autrement que dans leur forme. Qu’il s’agisse de tombes ou d’un banc, ça ne fait aucune différence pour eux. Ils ne veulent qu’avancer, se déplacer dans l’espace, se l’approprier.

Par le montage et les plan filmés, les artistes nous donnent à voir une histoire au travers des épitaphes : «Amour, Liberté, Socialisme» ou «La démocratie». Les performances des traceurs sont vraiment impressionnantes, ce sont des athlètes complets. Il y a un contraste fort entre leur vigueur et la symbolique plutôt morte d’un cimetière. C’est un manifeste pour leur propre groupe, une idée qu’ils écrivent au travers de leur art du déplacement, une revendication de leur existence.

«Il n’y a pas de spectateurs» par le groupe Democracia
Jusqu’au 15 juin 2013

La BF15
11, quai Pêcherie
69001 Lyon

http://labf15.org/
http://www.democracia.com.es/

Texte et Photographies par Jules Roeser

Pour la première édition de ce nouvel incontournable de la vie électro Parisienne, nous te proposons beaucoup plus que d’être simple spectateur. Cet évènement, comme nous, tu vas le vivre à fond entre Paris et Montreuil pendant 3 jours. Alors pourquoi ne pas en profiter pour devenir reporter à ta manière et capturer le meilleur de ce que tu verras ? On veut ta version du set de Dettmann, DVS1, Nina Kravitz et tous les autres au Palais des Congrès et autres afters !

*sous réserve de disponibilité, hors entrées Weather Festival.

3 jours entre Paris et Montreuil :

#weatherfestival #opening #peniche vine.co/v/bEPXOZzBWwg

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 18 mai 2013

#weatherfestival #livelmc vine.co/v/bEP6Pqu5hbQ

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 19 mai 2013

#weatherfestival #opening #peniche vine.co/v/bEPXOZzBWwg

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 18 mai 2013

#weatherfestival #livelmc #palaisdescongres #paris vine.co/v/b9BeEMOqjuh

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 19 mai 2013

#weatherfestival #livelmc #dancing vine.co/v/b9BeX55WUWU

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 19 mai 2013

#weatherfestival #livelmc #loop vine.co/v/b9BeiO1vD7J

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 19 mai 2013

#weatherfestival #livelmc #backstage vine.co/v/b9Bem5hhl0J

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 19 mai 2013

#livelmc #weatherfestival vine.co/v/bEL6uXrYi6T

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 19 mai 2013

vine.co/v/bELrL5a9EEW

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 19 mai 2013

#weatherfestival #livelmc vine.co/v/b9BeFhp0xtO

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 19 mai 2013

Photographies par Sidney Krauch et Marion Nighogossian

http://www.edbangerrecords.com/
http://www.datta.fr/

C’était l’un des plus gros buzz cinématographiques de l’année, décuplé par sa sélection en ouverture du plus grand événement culturel au monde (sélection au passage discutable : l’exposition médiatique ne pourrait-elle être offerte à autre chose qu’un film de 127 millions de dollars ayant d’ores et déjà un large public d’assuré?). C’est tiré du roman mythique de Fitzgerald, plongée dans les années 1920 new-yorkaises, leur relâchement des mœurs, leur contournement de la Prohibition, leur ambiance jazzie, le tout en compagnie d’un jeune et apprenti écrivain qui en prend plein les mirettes. Et pourtant, à l’arrivée, c’est à la limite du supportable. L’Australien Baz Luhrmann, réalisateur de Roméo + Juliette (1996) et Moulin Rouge! (2001), semblait pourtant être un metteur en scène à même de restituer à l’écran les soirées de faste et de débauche incroyables évoquées par le romancier. C’est que, sous prétexte d’avoir su plus ou moins bien offrir un décor moderne à du Shakespeare et nous tirer une larme avec une Traviata muée en courtisane Belle Époque, le réalisateur a créé l’illusion. Il serait un ré-actualiseur efficace voire brillant des grands récits tragiques d’antan.

Les crises de 1929 et 2008 ont été suffisamment comparées l’une à l’autre pour que cette nouvelle adaptation du roman trouve une justification bien pratique. Dans l’un des morceaux qu’il a composés pour le film, Jay-Z explicite ce qui n’en avait guère besoin : « Stock markets just crash, now I’m just a bill / History don’t repeat itself it rhymes, 1929 still ». Double approche libérée de la temporalité dans les paroles : commenter un récit situé en 1922 en anticipant sur une crise de 1929 dont l’auteur lui-même ignorait tout (Fitzgerald écrivait en 1924) et établir un parallèle direct avec une décadence récente des milieux politiques et des affaires – dont le contexte de crise tend à rendre la révélation d’autant plus choquante. Démarche un brin audacieuse du rappeur. Luhrmann, lui, tente à nouveau de berner son monde en invitant Beyoncé, Fergie ou Lana Del Rey à rythmer ses ralentis clipesques. L’anachronisme pop, tout poseur qu’il soit, débouchait au moins, chez Sofia Coppola, sur une sorte d’intemporalité du spleen de la jeunesse. Chez Luhrmann, c’est un cache-misère.

Car où est le point de vue sur la société là-dedans, que ce soit celle d’hier ou d’aujourd’hui ? Les scènes de grandes fêtes, où le kitsch propre au cinéaste a une excuse pour atteindre des sommets, semblent données en pâture aux commentateurs pour que ceux-ci tentent d’y déceler un semblant de regard sur les excès qui rongent l’époque (c’est précisément lors de l’une de ces séquences qu’on entend les paroles de Jay-Z). On s’y refuse puisqu’il n’y a rien. Rien d’autre que des images clinquantes qui semblent se complaire dans leur joliesse sans tenter de dépasser celle-ci. Les possibles filtres que sont le narrateur Nick Carraway et le réalisateur sont bien trop ébahis et excités par ce qu’ils observent pour parvenir à en communiquer les limites. A aucun moment la mise en scène ne sait faire éprouver la fin inévitable d’un monde. N’est pas Visconti qui veut. Et comme dans bien des adaptations de romans qui peinent à traduire le cœur du matériau littéraire en images, la citation directe du texte en voix-off est un refuge de dernier recours. Luhrmann a carrément trouvé la parade : puisqu’il n’arrive pas à « parler en images », il écrit à même l’écran ! En voilà un qui semble bien décidé à repousser toujours plus les limites du mauvais goût…

Il y a nettement pire que l’absence de point de vue fort sur la toile de fond du récit : la manière dont le récit lui-même se trouve affadi une fois passé à la moulinette Luhrmann. La « mascarade kaléidoscopique » qu’évoque le narrateur est presque tout ce que le film laisse percevoir de lui-même tout au long de ses 2h22 qui en paraissent le double. En clair, l’accès au fond (et donc aux émotions) se voit barré par la forme. Le montage épileptique des précédents films du réalisateur est toujours là, ne pouvant s’empêcher d’alterner à toute vitesse des plans sur les personnages et d’autres sur des éléments alentours, que ce soit la java en cours, un fait se déroulant en parallèle ou – pire – des plans quasi publicitaires sur le bolide à bord duquel ils se trouvent.

On ne parle pas des incessants envols d’une caméra imaginaire dans les airs au-dessus d’un New York qui a rarement paru autant en carton-pâte qu’éclairé comme il l’est ici (un peu n’importe comment, il faut le dire). Montrer à l’écran à quel point le film a coûté cher semble plus important au cinéaste que de laisser exister pleinement ses personnages. Voir un service à thé clinquant ou des initiales peintes sur un parquet recevoir presque autant d’attention de la caméra que les comédiens n’est pas le moindre des scandales de Gatsby. Le comble, c’est ce gadget 3D censé inscrire les corps dans l’espace mais dont le montage vient saborder la mission : pour laisser le temps à l’oeil d’apprécier la démarche, encore faudrait-il éviter de plafonner à 3 secondes la durée des plans.

Le plus gênant, c’est de voir les acteurs tenter de faire surnager un minimum d’authenticité de jeu dans un tout où l’artifice règne sur un mode dictatorial. On l’a déjà dit : le rôle du narrateur manque cruellement d’épaisseur alors même qu’il serait censé servir de pivot et d’outil de distanciation critique vis-à-vis de l’univers montré. Pourquoi s’en étonner lorsque Luhrmann confie le rôle au benêt le plus célèbre d’Hollywood, Tobey Maguire ? Plus triste : le piédestal sur lequel on s’est empressé de hisser Carey Mulligan commence déjà à se fissurer. Lorsqu’on lui confie un rôle plus dense que ceux qu’elle tenait dans Drive et Shame (2011), l’étendue de son jeu d’actrice montre clairement ses limites, semblant parfois se limiter à quelques mimiques dans le vague. Nouveau verdict plus tard dans l’année avec Inside Llewyn Davis, le nouveau film des frères Coen dont elle tient le premier rôle féminin…

Non, décidément, il n’y a qu’une bonne nouvelle concernant Gatsby : y voir DiCaprio s’y dépêtrer et finalement s’en sortir avec les honneurs n’est qu’une confirmation de plus (et particulièrement forte pour le coup) de son importance. Il est fascinant de ré-entrevoir çà et là, furtivement, la belle frimousse de Titanic (1998) lorsque le personnage n’est que façade, puis de retrouver l’acteur dans le registre plus intériorisé et torturé qu’il a si admirablement développé depuis Aviator (2004) jusqu’aux sommets Shutter Island (2011) et J. Edgar (2012). C’est dans son jeu que l’on trouve la dynamique de double-fond qui fait cruellement défaut à la mise en scène ou à la narration du film dans son ensemble. Sans lui, le tout serait aussitôt vu, aussitôt oublié. Car s’il aura fallu une décennie environ pour que Moulin Rouge! ait l’air franchement ringard, dans le cas de Gatsby, l’espace de la projection aura amplement suffi.

Texte : Gustave Shaïmi

Pour se consoler : la première adaptation du roman par Jack Clayton (1974), avec Robert Redford et Mia Farrow, est projetée en copie restaurée à partir du 22 mai à l’Institut Lumière : horaires et vente de places en ligne

On attend les commentaires de ceux qui, contrairement à nous, ont lu le roman originel et trouvent des points intéressants du processus d’adaptation à évoquer.

La bande-annonce du film :

Photographies par Aldo Paredes

http://boilerroom.tv/

Plonge à nouveau dans ces quatre jours et nuits intenses façon Vine ! Des sélections du meilleur, sous forme d’extraits de 6 secondes.

Nous souhaitons tout particulièrement remercier Pauline_LIP pour son Vine des chaises musicales qui a remporté l’unanimité parmis les cotoneux ! Elle gagne donc 2 billets pour le concert de son choix parmi notre ToDo !

Un grand merci aussi à Julien Humbert, Adampierre, Alicia, Chou C. et Celestine Dutournier pour leurs nombreuses vidéos tout au long du week end !

Jour 1

Lancement des NS ! vine.co/v/b2DYXubJYab

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 8 mai 2013

#TFP #EDBANGERREC #DATTA #LYON vine.co/v/b2Iir993O9E

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 8 mai 2013

Signature TFP chez DATTA ac Busy P & So Me vine.co/v/b2Ibt2JMZWe
— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 8 mai 2013

#Spacejunk #NS2013 vine.co/v/b2I9lApL2pg
— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 8 mai 2013

Spacejunk rue des capucins #NS2013 vine.co/v/b2I9YTUeFLL
— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 8 mai 2013

@lemauvaiscoton vine.co/v/b2Fg6Dzugiz #NuitsSonores #ApéroSonore
— celestine dutournier (@CelestineDtrnr) 9 mai 2013

#carlcox #subsistances #ns2013vine.co/v/b2tIJlLqZMM
— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 9 mai 2013

NS Day – Laurent Garnier x Carl Cox vine.co/v/b2tIrZuBngz
— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 9 mai 2013

NS Day 1 – Laurent Garnier vine.co/v/b2ttHtl6AXW
— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 9 mai 2013

Nuit 1

#ns2013 #alunageorge vine.co/v/b2FiMEb1Ujt — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 9, 2013

#ns2013 #mosdef vine.co/v/b2PYzXFPYVL — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 9, 2013

NS 1 – Mos Def vine.co/v/b2xvLgzhWzm — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 9 mai 2013

@lemauvaiscoton Gangpol & Mit. Nuit 1 vine.co/v/b2Phhr5UH0J — Julien Humbert (@ju_wemotion) 9 mai 2013

@lemauvaiscoton SBTRKT en mode vénère vine.co/v/b2PpYLJrOhY — Julien Humbert (@ju_wemotion) 10 mai 2013

#ns2013 #sbtrkt vine.co/v/b2P39wnZJum — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 10, 2013

Jour 2

C’est reparti ! #NS2013 #aperoSonore #PartDieu vine.co/v/b29HPTQmxwa — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 9 mai 2013

#NS2013 #AperoSonore vine.co/v/b29lZd3h9Xt — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 9, 2013

#NS2013 #AperoSonore vine.co/v/b29dhB6ElI0 — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) 9 mai 2013

#ns2013 #poledance #alcool #drogue vine.co/v/b2VFBFBTIa6 — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 9, 2013

#ns2013 #electrosalade vine.co/v/b2V6btxrv1X — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 9, 2013

#NS2013 #aperoSonore vine.co/v/b2VHKIeuxDw — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 9, 2013

#AperoSonore #NS2013 Rue Bonald vine.co/v/b2V1P3JhHbg — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 9, 2013

Nuit 2

@lemauvaiscoton#ns2013 #lyon #ninkasikao vine.co/v/b23tdxXdn7p — Pauline_LIP (@Paulinech04) 10 mai 2013

Jour 3

Championnat du monde de chaises musicales Alicia_MDV, Aleksy #lyon #ns2013 @lemauvaiscoton vine.co/v/b07ZueXWqzK — Pauline_LIP (@Paulinech04) 10 mai 2013

#Chaisesmusicales #Lyon #ns2013 @lemauvaiscoton vine.co/v/b0ZWzQtYAiT — Pauline_LIP (@Paulinech04) 10 mai 2013

#ns2013 #chaisesmusicales #Lyon @lemauvaiscoton vine.co/v/b07tX6VAvJ0 — Pauline_LIP (@Paulinech04) 10 mai 2013

#NS2013 @lemauvaiscoton vine.co/v/b07DjFMJqlO — Alicia (@Alicia_MDV) 10 mai 2013

#ns2013 #chaisesmusicales vine.co/v/b07nIMeZ2XI — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 10, 2013

#NS2013 #Lyon vine.co/v/b2VY3B1V910 @lemauvaiscoton — Alicia (@Alicia_MDV) 10 mai 2013

Final #chaisesmusicales #ns2013 cc @nuits_sonores @lemauvaiscoton vine.co/v/b0mBIYp3hJe — Alicia (@Alicia_MDV) 10 mai 2013

Le vine solitude #ns2013 vine.co/v/b0mjte0wuKK — Sidney K. (@sidneykrch) May 11, 2013

Jumpin’ #underthebridge vine.co/v/b0mjFbuQgWn via @lemauvaiscoton #ns2013 — adampierre (@adampierre) 11 mai 2013

#ns2013 vine.co/v/b0Zv9ZJ9jzJ — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 10, 2013

Nuit 3

#ns2013 #Nuit3 #ConanMokasin vine.co/v/b0K5aDrThEv — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

#NS2013 #KingKrule #Nuit3 vine.co/v/b0mL2rt2Bm6 — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

#ns2013 vine.co/v/b0bh9F23DMr — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

#NS2013 #ConanMokasin vine.co/v/b0KqVjxrlpr — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

#NS2013 #ConanMokasin vine.co/v/b0KKxAxM6Tz — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

@lemauvaiscoton Daniel Avery — Nuit 3 #NS2013 vine.co/v/b0qPITnATuY — Julien Humbert (@ju_wemotion) 11 mai 2013

#ns2013 vine.co/v/b0bhQVQrpTm — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

#ns2013 #acidwashedlive vine.co/v/b0bht7D6HU9 — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

#ns2013 #frirzkalkbrenner vine.co/v/b0bh6uwM3V9 — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

#ns2013 #jamiexx vine.co/v/b0bhP5w1PFA — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

Jour 4

#ns2013 @lemauvaiscoton vine.co/v/b0JBrQhFg5P — Jules Roeser (@JulesRoeser) May 11, 2013

#ns2013 #OysterSonore vine.co/v/b0Ji7vTuzPQ — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 12, 2013

#ns2013 @lemauvaiscoton vine.co/v/b05QEteUveT — Jules Roeser (@JulesRoeser) May 11, 2013

#ns2013 vine.co/v/b0JiaIAV71H — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 12, 2013

#ns2013 vine.co/v/b0JiWUlKB2J — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 12, 2013

#ns2013 #discobeats vine.co/v/b0ibIrAmM3I — Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

Nuit 4

Ambiancés pour les #NS2013 #lyon @lemauvaiscoton vine.co/v/b0J3FWdwmjg

— Pauline_LIP (@Paulinech04) 11 mai 2013

#ns2013 #panthaduprince vine.co/v/b01MYhJpvZX

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 12, 2013

#ns2013 #nuit4 vine.co/v/b0dJj1hKHAP

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 12, 2013

#ns2013 #panthaduprince vine.co/v/b0vLTFz1zxm

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 12, 2013

#ns2013 #panthaduprince vine.co/v/b0vLYAIxQW5

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 12, 2013

#ns2013 #panthaDuPrince #euphorie vine.co/v/b01iBBYDJKn

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

El Phino #NS2013 @lemauvaiscoton nuit 4 vine.co/v/b0vbBTDHq1r

— Julien Humbert (@ju_wemotion) 12 mai 2013

#ns2013 #spitzer vine.co/v/b0vLUeUgFg3

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 12, 2013

#ns2013 #spitzer vine.co/v/b0vLQaMO0TX

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 12, 2013

#NS2013 #Nuit4 vine.co/v/b01OEB2DmAb

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 11, 2013

#ns2013 #rone vine.co/v/b0vL0PgeIaI

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 12, 2013

#ns2013 #theend #retour #emotion vine.co/v/b0DBmUKpAl7

— Le Mauvais Coton (@lemauvaiscoton) May 12, 2013

Lorsqu’un grand travail de restauration d’une œuvre est entrepris, la maison lyonnaise est toujours là pour s’en faire l’écho. Celui effectué par Ciné-Tamaris pour les films de Jacques Demy est d’autant plus attachant qu’il fut supervisé par Agnès Varda, la veuve du cinéaste (elle a veillé au respect des couleurs d’origine des Demoiselles de Rochefort et d’autres), d’autant plus essentiel que les films – les comédies musicales tout particulièrement – traversent les époques et enchantent les générations successives avec une fraîcheur inchangée qui fait des émules (Christophe Honoré, Valérie Donzelli, etc.). On pourra d’ailleurs voir les beaux hommages rendus par Varda à son mari : la fiction biographique Jacquot de Nantes (1991) et les documentaires L’Univers de Jacques Demy (1995) et Les Demoiselles ont eu 25 ans (1992), retour à Rochefort sur les lieux de du miracle.

On a été dès la première séance découvrir sur grand écran la copie restaurée en numérique 4K de ce qui est le seul film non-américain de l’Histoire du cinéma à avoir aussi bien rivalisé avec la comédie musicale hollywoodienne. Les Demoiselles de Rochefort (1967) n’offre pas seulement un spectacle euphorisant, plaçant la forme entière au service de l’hymne aux sentiments, convoquant la magie hollywoodienne jusqu’à deux de ses représentants, George Chakiris (West Side Story) et Gene Kelly. L’inimitable « touche Demy » tient à cette ironie discrète et irrésistible qui distancie le kitsch, à ce goût de faire sentir l’artifice par des auto-citations, par l’évocation du compositeur même de la musique Michel Legrand dans les dialogues, par le choix soudain de faire rimer les répliques entre elles ou par de petits éclats de vulgarité qui contrebalancent de la préciosité du reste.

Catherine Deneuve et sa soeur Françoise Dorléac, morte dans un accident de voiture l’année de sortie du film

Avec le lyrisme en-chanté de Lola (1961), des Parapluies de Cherbourg (1964), de Peau d’Âne (1970) ou encore de la belle et pourtant un peu oubliée Chambre en Ville (1982) viendra trancher, en un contraste cinglant, le style crépusculaire et chaotique de Sam Peckinpah. S’il s’inscrit aujourd’hui clairement dans la mythologie du cinéma américain, le cinéaste aura été l’un des plus ardents pourfendeurs des mythes nationaux, précisément. Après des débuts controversés à la télévision où éclate déjà une violence baroque pour laquelle il sera connu avant tout, son premier film de cinéma, Coups de Feu dans la Sierra (1962), est déjà une approche du western qui met en avant les limites de l’exaltation de l’Ouest. Profondément ancré dans son temps même lorsqu’il se tourne vers l’Histoire, le cinéma de Peckinpah est unique, jurant avec la production « rangée » des années 1960 puis se fondant sans peine dans l’audace plus répandue du Nouvel Hollywood au tournant des seventies. Particulièrement incontournables : La Horde sauvage (1969), débordant de consonances politiques (désillusion des utopies des années 1960 : Vietnam, émeutes raciales, mort de Martin Luther King), Les Chiens de Paille (1971), à l’ultra-violence polémique, et Pat Garrett et Billy le Kid (1973), où les desperados de l’Ouest sont joués par ceux du rock ‘n’ roll : Kris Kristofferson et… Bob Dylan !

Bob Dylan dans Pat Garrett et Billy le Kid

Le reste de la programmation printanière de l’Institut est une belle visite à travers les genres et les époques, la plupart du temps en de belles copies restaurées. Côté français, l’immense spécialiste Raymond Chirat évoque Danielle Darrieux en introduction de projections les 21 mai et 12 juin, Chris Marker et Pierre Lhomme sondent le Paris de 1962 dans le documentaire Le joli Mai, Belmondo porte l’un des fleurons de l’aventure à la française, L’Homme de Rio de Philippe de Broca (1964), Alain Resnais fait d’impressionnants débuts avec le magnifique Hiroshima mon Amour (1959) et on ne se lasse pas de revoir La Grande Illusion de Jean Renoir, archétype d’un cinéma humaniste et pacifiste de l’entre-deux-guerres qui oppose l’intime chaleureux au diplomatique déshumanisé.

Shirley MacLaine et Jack Lemmon, tandem irrésistible chez Billy Wilder

Variété du cinéma américain également, avec le méconnu Homme tranquille de John Ford (1952), que Bertrand Tavernier (éminent cinéaste lyonnais et Président de l’Institut Lumière) qualifie de « farce truculente et haute en couleur ». Tavernier présentera d’ailleurs, le samedi 25 mai, l’un des plus grands films noirs américains, l’envoûtante et sensuelle Laura d’Otto Preminger (1944), où un policier tombe amoureux de la femme sur la disparition de laquelle il enquête… simplement en regardant jour après jour un grand portrait d’elle ! A la beauté froide de Gene Tierney s’opposera, à quelques jours d’intervalle, celle – pétulante, rayonnante – de Shirley MacLaine, inoubliable dans La Garçonnière de Billy Wilder (1960), une pépite où la comédie d’amour se mue doucement en mélodrame noir et délicat. Bond fracassant dans le temps : plus d’une décennie (« du Doute ») est passée lorsque Taxi Driver de Scorsese remporte la Palme d’Or à Cannes en 1976. Chronique d’une folie presque ordinaire tant elle s’ancre dans les traumas de toute une nation, le film déploiera sans doute plus que jamais ses pouvoirs hallucinogènes sur le grand écran du Hangar du Premier-Film !

Ozu : le cinéma à hauteur de tatami (ici dans Voyage à Tokyo)

Pour un peu qu’on daigne s’y intéresser, le cinéma de patrimoine peut offrir quelques événements. La possibilité de découvrir le premier film parlant du géant japonais Yasujiro Ozu, Le Fils unique (1936), en est un. Annoncé comme un portrait de la société japonaise de son époque au travers des relations entre un jeune homme et sa mère qui a tout sacrifié pour lui permettre une ascension sociale, cet opus inédit nous paraît s’inscrire parfaitement dans la cohérence de l’oeuvre d’Ozu. Deux de ses films les plus célèbres seront également montrés en copies neuves pour permettre à tout un chacun de saisir cet approfondissement de thèmes récurrents : Voyage à Tokyo (1953), évocation bouleversante de la vieillesse, et Le Goût du Saké (1962), sa dernière oeuvre-somme sur les écarts inter-générationnels et les mutations de la société nippone… Autre manière de refaire d’oeuvres classiques des événements aujourd’hui : lier leur (res-)sortie en salles à celle de nouveaux films. Ainsi pourra-t-on se consoler de l’échec des Amants passagers (lire notre article) avec Femme au bord de la Crise de Nerfs (1987), la comédie délurée qui permit à l’inimitable Almodóvar d’exploser sur la scène internationale. Quelques jours seulement après la sortie du Gatsby le Magnifique de Baz Luhrmann, avec Leonardo DiCaprio et Carey Mulligan, les Lyonnais pourront aller comparer le résultat avec une adaptation de 1974, signée Jack Clayton, avec Robert Redford et Mia Farrow.

Elizabeth Taylor (1932-2011)

Mais le clou de cette saison de l’Institut Lumière tiendra sans conteste à deux projections exceptionnelles, les samedi 8 et dimanche 9 juin, d’une copie restaurée du péplum grandiose de Joseph L. Makiewicz, Cléopâtre (1963). On n’a pas si souvent que ça l’occasion de s’offrir un si gros et beau morceau de cinéma, plus de quatre heures d’émotion et d’images à couper le souffle, avec un entracte comme cela se faisait à l’époque de la sortie initiale du film. Connu pour être l’une des productions les plus coûteuses de l’histoire du cinéma, ce portrait remarquable connut un tournage épique, marqué par un changement de réalisateur, une longue maladie de l’actrice, un changement de studio de tournage (de Londres à Cinecittà!) et le scandale de la relation adultère entre les deux stars, Elizabeth Taylor et Richard Burton, que même le Pape désapprouva publiquement ! A l’écran, on n’y voit que du feu, et ce dans tous les sens du terme : souveraineté de la mise en scène comme dissimulation du chaos du tournage, illusion incroyable des décors de studios, incendie gigantesque de la bibliothèque d’Alexandrie, embrasement des cœurs. Hollywood est à son meilleur dans cet entremêlement renversant de l’intime et du politique, où la tentation de multiplier les scènes impressionnantes ne vient jamais saper l’intelligence du dialogue ou la finesse de l’interprétation. Tout simplement incontournable.

Texte : Gustave Shaïmi

Grille détaillée des programmes, informations sur les films et réservation des places sur www.institut-lumiere.org

Revenons sur les débuts de Deerhunter. Formé en 2001 en Géorgie, les cinq musiciens Bradford, Moses, Colin, Lockett et Josh ont pour idée de s’adonner à la création d’une musique toute en conformisme et dans la veine du Punk et Garage Rock (pour rappel : version très artisanale du Punk, qui se caractérise par une simplicité structurelle, dès les années 60’s). C’est après quelques lives réussis dans leur ville de formation que le groupe décide de s’orienter petit à petit vers le Noise Rock avec notamment leur premier album Turn It Up Faggot (2005), sur le label Stickfigure, haut lieu de la musique et de la culture indé américaine dans les années 90’s, notamment l’un des viviers créatifs des producteurs Punk de l’époque. Le Noise Rock, est en pleine ébullition depuis une dizaine d’années et constitue la branche très créative et innovante du Punk Rock qui finira finalement par s’essouffler à la fin des années 2000. On retient du Noise Rock, une cohérence totale entre la construction musicale, les textes, l’identité visuelle et les performances souvent sensationnalistes des groupes comme les Strasbourgeois Electric Electric (dernier album : Discipline en octobre 2012 sur Murailles Music) ou encore Animal Collective (dernier album : Centipede Hz en septembre 2012 sur Domino Records). Se succèdent ensuite trois autres réalisations : Cryptograms (2007), Microcastle (2008) et Halcyon Digest (2010), résultant d’une collaboration plus que fructueuse avec les labels Kranky et 4AD Records (d’ailleurs écurie des Purity Ring à qui l’on avait consacré un article l’été dernier). C’est donc après 3 ans d’absence, et un remaniement aussi bien en terme de protagoniste que de vecteur musical que les Deerhunter reviennent ce 6 mai avec leur album Monomania. Déjà avec Microcastle on avait ressenti cette ambiance Pop et plus «posée» conjuguée à leur amour pour le Rock expérimental (rythmes décousus et thème vocal marqué par des variations parfois dissonantes). Ah oui et on a oublié de préciser : le chanteur est anorexique.

C’est donc avec cet album que Deerhunter se convertit totalement à une vision du Rock plus adaptée au public actuel. Inéluctablement et comme Jim Morrison l’avait prédit, l’avenir de la musique s’est tourné vers les techniques électroniques de créer, structurer et séquencer du son. Deerhunter pourrait d’ailleurs aisément se ranger prochainement dans les rangs des groupes qui cèdent aux chants des sirènes de l’Ambient (genre développé dans notre article sur Bonobo).

Avec Monomania, on est plongé dans une ambiance musicale très plaisante et entraînante qui soude définitivement ce mariage électronique entre l’Alternative et le Rock expérimental. Débutant par Neon Junkyard sur les chapeaux de roues, aux sonorités virant à la Folk (on reconnaîtrait presque une influence des Libertines dans les coups assenés par la guitare), l’album prend une tournure très Garage dans les trois pistes qui suivent. Ne vous laissez cependant pas berner par ce démarrage toute en violence et en nostalgie de leur période Punk. C’est définitivement avec Blue Agent que l’on s’attaque à ce que Deerhunter a réellement créé pour cet album. THM et Monomania parachevant ainsi cette ambiance finement ciselée pour le public de 2013.

En concurrence directe avec les Dj’s qui remplissent des salles à coups de beats et d’envolée harmonieuse, les Deerhunter s’imposent comme l’un des flambeaux de cette scène indie/alternative tournée vers l’expérimentation et le renouveau du Rock. Un LP enthousiasmant et captivant pour les amoureux du Rock et les nostalgiques du Punk adulescent que les années 90’s avaient propulsé aux devant d’un public fanatique. Alors on ressort ses posters de Blink 182 et on se régale !

Liens :

http://www.myspace.com/deerhunter

http://www.4ad.com

Texte : Thibault van der Schooten

Photographies par Aldo Paredes

http://www.loriginal-festival.com/