LMC : Il n’y a pas beaucoup d’informations à ton sujet sur Internet…

Likhan’ : Oui, alors déjà je ne suis pas très fort pour la comm. C’est quelque chose que je n’ai pas le temps de faire. Elle se fait un peu toute seule mais bon… Cela-dit je fais de la radio et de la production. Je fais du Djing depuis maintenant près de 17 ans. Je fais de la production depuis 2002 / 2003 et j’ai commencé à sortir des disques en 2007.

LMC : Tu es sur le label Seven Recording.

Likhan’ : Oui, un label nantais. Son fondateur Greg G, ici présent (DJ Dice) est mon meilleur pote. A l’époque, on organisait des soirées et on avait même monté un label. Notre « crew » s’appelait L.A. Represent et on a sorti un premier disque ; Old School Jungle. Mais à l’époque c’était pas du tout la mode. On l’a sorti en 2003 / 2004 … Il y avait donc déjà une idée de label, des morceaux et quand les choses ont commencé un peu à se formaliser de ce côté là, l’idée a été de sortir quelque chose.

LMC : Tu penses quoi du fait que la Bass Music se démocratise de plus en plus ? Vu le nombre de personnes présentent ici ce soir, c’est largement plus que l’année dernière…

Likan’ : C’est surtout complètement dingue de faire des line-up comme ils en font. Ils font venir tous les gens intéressants et ce qui est hallucinant c’est qu’à 23h30 il y avait déjà des gens qui dansaient sur de la Bass Music et les gens viennent pour une soirée qui n’est QUE de ce genre. Après Lyon c’est un contexte un peu particulier…

LMC : Parce que toi tu es lyonnais d’ailleurs ?

Likhan’ : Non pas du tout, je suis Nantais. Je reviens de cinq ans à Marseille et je viens de m’installer à Lyon. Donc je voyais la programmation du Rumble de là-bas. Par exemple pour la première édition j’ai eu le fly dans les mains et je n’y croyais même pas. Qu’en France on puisse faire quelque chose comme ça était dingue pour moi. C’était d’ailleurs un peu trop en avance peut-être.

LMC : Oui, il y avait beaucoup moins de gens que cette année.

Likhan’ : Les gens étaient moins éduqués aussi. Depuis, Skrillex remporte des prix, il y en a dans la publicité, enfin partout ! Et tant mieux.

LMC : T’y es allé l’année dernière ?

Likhan’ : Non, je ne pouvais pas mais j’aurais adoré ! Si j’avais pu j’y serais allé.

LMC : Et le fait que tu joues ce soir, tu le sens comment ?

Likhan’ : Ah bah je suis super content. Je remercie vraiment les gens de Totaal Rez qui m’ont accueillis. La ville en général m’accueille vraiment bien et d’un point de vu personnel j’apprécie vraiment ça. C’est hyper bien. J’ai eu une émission de radio. A la base je comptais arrêter, je me disais que je connaissais personne et j’ai eu la chance qu’on me propose un créneau de radio. J’ai joué à des soirées, on m’a invité à des soirées, on me fait confiance c’est bien. Alors qu’en plus, comme ce soir, j’ai servi du son un peu barré.

LMC : Tu as quand même un bon bagage derrière toi, tu es passé par plusieurs styles. Qu’est-ce que tu veux vraiment faire à présent, ce qui t’attire le plus ?

Likhan’ : Le truc c’est que ça marche un peu par lubies, où d’un seul coup il y a un style de musique qui est en train de se créer. C’est l’intérêt de la Bass Music puisque c’est tellement large ! Ce qui m’intéresse c’est ce qui va me permettre de faire avancer le reste, d’avoir toujours un coup d’avance, comme aux échecs. Et il y a beaucoup de gens qui font de la musique en avance. Ce qui est excitant est de voir comment ça va se formaliser et ce que ça peut donner. Parce qu’à force d’essayer des styles de musique qui ont émergé, qui se sont cassé la gueule, d’autres qui ont perduré, il y en a eu vingt mille depuis que… Enfin ça fait pas si longtemps que je suis DJ mais j’en ai vu quand même pas mal et je trouve ça vraiment intéressant. En ce moment je suis dans un style qu’on appelle Footwork, ce qui vient à la base de la « Ghetto Techno » nord-américaine, avec des sons un peu salaces, qui reprennent les sons de Miami. C’est « Check ton booty » quoi, ce qu’on appelle la Booty. Sauf que ça s’est un peu divisé, ça a donné deux mouvements ; la Juke, qui garde ce côté 4/4 super accéleré, super speed avec des filles qui passent leur temps à danser en slip sur de podiums et à côté de ça il y le Footwork, justement. Là c’est de la danse, un peu comme de la breakdance mais plus sur les jambes. C’est assez hallucinant et ça ne se passe qu’en battles, en un contre un, avec un DJ qui mixe derrière, qui est beaucoup dématérialisé, beaucoup moins linéaire. Les caisses claires n’arrivent jamais au bon moment, les patterns (exp?) de drum sont complètement dingues et il y a une énorme basse dessus. Pour l’instant c’est pas mal centré sur Chicago mais j’ai vu que Mike Paradinas, le boss de Planet Mû, sort album sur album de Footwork. Après c’est un peu exigeant pour une grande population. J’ai essayé ce soir d’en jouer mais de manière un peu plus abordable, avec un son plus deep, plus « dubstepisant ». Oui, je vais pas rentrer dans tous les sous-genres ! D’ici deux trois ans ça pourrait devenir quelque chose, on verra le résultat. Le dubstep personne aurait pu parier que ça allait devenir comme ça aujourd’hui. Il y a dix ans c’était impossible de savoir ça.

LMC : Donc ton but est quand même pas mal de vouloir démocratiser les genres.

Likhan’ : Les deux. J’ai toujours essayé d’avoir un rôle éducatif, ce n’est pas pour rien que je fais de la radio depuis 13 ans. On a toujours joué des sons hyper en avance. Par exemple les premières fois qu’on faisait des rewinds (exp?) en soirée, les gens pensaient qu’on ne savait pas mixer. Je me souviens, à Nantes, dans un café un peu hype, les gens venaient voir ce qu’étai la Bass Music, tout ça et je fais un gros rewind sur un morceau de Drum & Bass et les gens me huent. Deux ans après c’est eux qui gueulaient « Rewind ! ». Pendant deux ans tu te fais siffler et ça finit par payer. Ce travail d’éducation on l’a toujours fait. A faire du Garage dans les années 99-2000 en France… Même en En Angleterre c’était exclusif ! Pareil, le son que j’ai joué est encore très intimiste. Donc oui, je suis arrêté sur un style en ce moment parce que c’est un style qui évolue et que j’ai envie de continuer son évolution, en terme de production. Le but en ce moment est de sortir des disques sur des white labels et ensuite faire des collaborations avec des américains, de faire avancer tout ça quoi.

LMC : La radio sur laquelle tu bosses en ce moment, comment elle s’appelle ?

Likhan’ : En ce moment c’est Radio Brume. Et avant c’était Prune Radio à Nantes. Deux ou trois jeudis par mois, je passe des sons pendant une heure pour l’émission Bass Culture qui est elle tous les jeudis de 20h à 23h.

LMC : Tu vois un rapport entre le travail que tu fais sur cette radio et celui que tu fournis en live ou pas ?

Likhan’ : C’est pas le même type d’exigence. La radio il n’y a pas de public en face qui siffle ou non. Du coup on peut se permettre un peu plus de choses… A la limite si la personne zappe, bon…

LMC : Le but est quand même qu’elle reste à l’écoute non ?

Likhan’ : Oui, mais en même temps, je trouve que la radio, et d’autant plus en France , a un sens au niveau des radios libres. Il y a un genre d’exigence, de nouveautés, d’être sans concession.

LMC : Toi tu écoutais la radio pour trouver tes influences ?

Likhan’ : Pas forcément… Mais j’ai toujours adoré les radios pirates anglaises. Je trouve le concept tellement fabuleux ! J’aurais aimé être anglais rien que pour avoir une émission sur une radio pirate. La première fois que mes morceaux ont été joués sur les grosses radio pirates, c’est ce que j’ai trouvé de plus dingue. C’est là où l’underground se fabrique. Les radios libres en France permettent un peu ça. Ce n’est pas du tout la même ambiance mais la liberté est le but principal dans tous les cas.

LMC : T’as un espoir en les radios ou tu penses qu’internet va complètement prendre le dessus ?

Likhan’ : Ben moi je fais les deux. Je passe ma vie sur Soundcloud, j’écoute tout ce qui sort sur Juno et en même temps j’écoute des radios pirates, ou pas … Soundcloud l’intérêt est qu’il y a beaucoup de choses qui sortiront. C’est là où les radios sont intéressantes parce que la plus-part des gars qui jouent mixent des morceaux qui ne sont pas sortis. Ça permet de savoir ce qui sortira dans six mois. A l’époque en Dubstep c’était ça. Une émission de Skream c’était toutes les sorties qui allaient défoncer dans six mois. C’est donc hyper intéressant d’écouter ; ça permet de se tenir au courant. Si non bien sûr que je crois en la radio, si non je n’en ferais pas !

LMC : C’est plutôt par rapport aux gens. Si tu penses qu’ils vont se remettre à écouter la radio.

Likhan’ : J’en sais rien. Je serais un peu désespéré à faire ça en France depuis quelques années si non (rires). En même temps je me souviens d’une époque où j’écoutais les émissions Jungle à Nantes. Il y en avait trois par semaine, sur les trois radio libres de la ville. Sachant que je l’ai fais, je me dis qu’il y en a peut-être d’autre qui le font également. Internet tant mieux. Ça une plus grande diffusion encore pour les radios libres. Elles sont à égalité avec les autres. Avant on était limité par l’émetteur, maintenant le monde entier peut écouter.

LMC : La période dans la-quelle on est doit te redonner espoir alors ! Avec la musique électronique qui revient en force…

Likhan’ : La Bass Music surtout. Et c’est pas faute d’y avoir travaillé. Forcément après, à partir du moment où ça va se démocratiser, ça va forcément se transformer et arriver à des choses un peu bizarres. Après c’est pas grave, il y aura toujours de l’underground. Skrillex sort ses trucs, ben Pinch à côté de ça il va continuer dans l’hyper minimaliste, il en a rien à faire. Il sort son truc et il le vend. Il y aura toujours des gens qui bossent et des gens exigeants. Tant mieux. En Hip-Hop, il y a autant de trucs hyper commerciaux à vomir, autant il y a de l’underground qui déboîte. Du coup les deux existeront. Les gens seront éduqués et les festivals sont remplis.

LMC : Tu ne trouves pas d’ailleurs qu’il y a beaucoup de choix ? Voire trop ? Une certaine sur-consommation.

Likhan’ : Il suffit de voir les techniques de Djing. Elles ont complètement évoluées. Je voyait un DJ un peu connue en Bass Music et je me faisais la remarque que bon, premièrement je vieillissais et que ça correspondait pile à la culture zapping. On peut mélanger pleins de trucs mais c’est drops sur drops. Chaque morceau est laissé une minute, une minute quinze maximum. Genre la montée, le drop, la basse part, au bout de seize mesures c’est déjà remixé, on renvoi un drop et bam bam bam. Moi je trouve ça un peut lassant à écouter, même si ça correspond exactement aux… (il hésite)… jeunes… bon, aux jeunes d’aujourd’hui. Enfin ceux qui ont vingt ans aujourd’hui sont nés avec la culture zapping. Je trouve que les gens qui peuvent prendre le temps de développer les choses font un travail beaucoup plus intéressant. Le public prend moins le temps qu’avant. Ça perd un peu en qualité et en même temps non. (Je me souviens d’avoir mixé aux Riddims Collisions ici à Lyon. J’étais en train de mixer, le morceau arrive vers la fin et je trouve toujours pas de morceau à passer. Parce que oui, je ne prépare pas mes sets, je fais un peu en freestyle, j’aime bien m’adapter au public. Du coup ça s’arrête, je drop le morceau et ça part sur un seul pied, rien de plus. Alors je le cut, je le mets une deuxième fois, puis une troisième de plus en plus vite et je vois les gens qui adorent! D’un mix raté, les gens ont totalement kiffé. Tout ça pour dire qu’ils ne sont pas si exigeants que ça. Donc tant que la musique défonce, c’est pas grave, les gens aiment bien. La plus-part des gens ne capte pas la technique de toute façon. Un gars comme Ltj Bukem, en DnB, c’est un technicien de fou sauf que les gens ne comprennent pas qu’il y a 26 morceaux qui viennent de passer ! C’est magnifique à voir tellement c’est bien fait. Je trouve que la technique pour la technique, même pas dix pour cent des gens vont le capter.

LMC : Avant de toucher au matos électronique, tu as joué d’un instrument ?

Likhan’ : Oui, j’avais un frangin qui avait déjà du matériel, qui était assez doué et qui touchait à tout, du coup j’ai pu le faire aussi. Ce qui fait que quand j’ai eu une guitare je lui ai dis « Tu m’apprends ? » il m’a dit « Tu te démerdes. Tu écoutes, tu reproduits ». J’ai fais pareil avec la basse et la batterie. La basse c’est l’instrument qui m’a le plus motivé. Jouer du Reggae à la basse c’est peut-être trois notes, mais c’est trois notes qui déboîtent tout ! J’ai toujours touché à tout sans vraiment maîtriser quoi que ce soit à part peut-être la basse. Je suis passé à l’ordinateur et à la basse synthétique parce qu’avec le vrai instrument je n’arrivais pas à reproduire les sons que je voulais. J’étais limité, c’est vrai que c’est impossible de faire un wobble avec une basse ordinaire ! Et quand j’ai découvert la Jungle je me suis dis « Bah ouais, c’est des basses comme ça que je veux faire ! »

LMC : Tu penses qu’avant de faire du son « électronique » il faut d’abord connaître les vrais instruments ?

Likhan’ : Non, c’est deux choses différentes. Ce qui compte sont les règles. Je te dirais même qu’être instrumentiste peut enfermer. On a une structure un peu trop carrée, institutionnelle. Il y a l’arpège, les notes, les temps. Après j’en ai jamais fais, je ne sais pas lire une partition…

LMC : Non mais pas forcément le solfège, l’instrument lui-même.

Likhan’ : Jouer dan un groupe c’est quelque chose de particulier par rapport au DJ où on est seul. C’est vraiment deux choses différentes. Ça rapporte forcément à la personne.

LMC : Alors puisqu’on ne va pas parler des tes influences musicales, ce qui serait beaucoup trop long, tes influences extra-musicales ?

Likhan’ : Le Taoïsme m’influence particulièrement. A l’époque où je faisais du Dubstep, j’avais fais une typologie des fréquences de basses en fonction de l’endroit où elles tapaient dans le corps. Parce que 80hz, ça ne frappe pas au même endroit que 200hz. Si on veut toucher à la poitrine ça sera 250hz, si on veut toucher les jambes ça sera 80hz, 60hz. Tout ça jusqu’à des basses qu’on entend même pas. En dessous de 40hz par exemple. Le délire d’essayer d’agir sur la personne qui est là, qui vit quelque chose de physique est intéressant. Le Dubstep est un truc physique, autant que mélodique. « I’ve got something for your mind, your body and your soul ». Pourquoi pas essayer de travailler la-dessus ? Faire partir les gens avec des espèces d’infra-basses, etc. Mon intérêt est donc tout le côté physique, le rapport au corps et donc l’intérêt pour les arts martiaux et toute la médecine chinoise.

LMC : Dernière petite chose, c’est bien toi qui as placé un sample de « Feeling Good » dans ton morceau The Dawn ?

Likhan’ : Oui, mais on est vingt milliards à l’avoir fait sur terre ! Mais en faite sur la première minute du morceau, il n’y a que la voix de Nina Simone et tu peux la sampler sans aucun problème. C’est un morceau que j’ai toujours adoré depuis hyper longtemps. Justemnt, dans le concept de puissance et de retenue (Li – Khan), elle scotche. « Eyes down », et on part. Du coup ce n’est pas un mix ni un remix, je voulais juste l’écouter et faire un truc à ma sauce dessus. Je l’ai tellement en tête qu’il fallait que la synthèse se fasse. Le morceau est sorti en vinyle à la base. Il n’y avait pas mon nom, vu que forcément on se disait que si les héritiers de Nina Simone tombent dessus … Il n’y avait aucune raison mais on ne voulait pas prendre de risque. On l’a ressorti en digital avec mon nom et tout le monde m’a dit « Ah, mais c’est toi ?! ». Donc voilà l’histoire de ce morceau.

Propos recueillis par Violette Le Coultre
www.myspace.com/likhan

23h45 : seulement une dizaine de personnes dans le bateau. Je me retrouve avec mon comparse devant la scène et Run Baby Run, peu de monde autour de nous. Musicalement, ça attaque très fort. Peut-être trop d’entrée de jeu. Les morceaux déroulent sans que je n’y trouve ce fil rouge que j’aime tant… Passant d’une grosse Dubstep bien lourde à des morceaux “Bass – Club”, tout se mélange. Quoi qu’il en soit de mes goûts, le public arrive et montre sa passion !

Second set, les Baby’Bro jouent la scène Dubstep, et en Live s’il vous plaît. Ils associent chorégraphie, scratch et production. Les connaisseurs et amateurs se tassent devant la scène et les « Bro » nous font honneur. J’apprécie complètement ce concept musical et visuel : d’enfer ! Ces gars font disparaître ma fatigue. Délicieux et à suivre. L’organisation s’affaire à installer Tomba, de chez Buygore Rec.

Personnellement, lui, je l’attends au tournant, connaissant un peu le label, j’deviens exigeant avec l’âge. Les artistes s’associent à la perfection. Entre les Baby’Bro et Tomba, surprise de la transition, on est maintenant un bon paquet devant à suer pour cette soirée. Tomba table dans les sons les plus connus et articule son set comme je les aime : 1 minutes 30 par track et ça s’enchaîne ! De quoi nous faire découvrir ou redécouvrir de nombreuses influences du label et associés (Tel que du Wicked Fat Noize, Bar9 et j’en passe).

Tomba va bientôt finir et mon corps me lâche ! Je ne serai pas là pour Dephas8, mais le boulot m’attend le lendemain. Plan Bass a asséché ma soif et je rentre chez moi les oreilles bourdonnantes et le sourire accroché ! Merci à l’organisation, au DJs et à vous : assoiffés de Bass Music.

RUN HARRY RUN
BABY’BRO
TOMBA
DEPHAS8
Texte : Nicolas Bouttevin
Photos : Laurent PASQUIER

Sample shop. 4 rue Terme, 69001 Lyon
Texte : Violette Le Coultre
Photographies : Julien Bourrelly

Le tout est en téléchargement libre ici, enjoy yourself !

TRACKLIST

01. Heblank – Hydrangea (Dogboy Remix) [Full Fridge]
FRIDGRMX004 out on Fullfridge Music

02. Indigo – Kind of Voodoo
Taken from Indigo Xmas 2011 – Mindset Records

03. Isotroph – Avenir
Taken from Isotroph Soundcloud

04. Likhan’ – The Dawn [7even]
Taken from 7even mini compilation

05. m3t4 – Typograph
Taken from m3t4 Soundcloud

06. Neat – What If
Taken from Neat Soundcloud

07. Opti – The Rivers Went Dry
Taken from the The Moon Dissolved (free EP)

08. Goth-Trad – Alone Warrior
Taken from xlr8r

09. Asco – Eclosion
Taken from Asco Soundcloud

10. Riskotheque – Bad Language
Taken from Riskotheque Soundcloud

11. Arkasia – Sightings
Taken from Arkasia Soundcloud

12. D-Jahsta – Slug Bass
Taken from D-Jahsta Soundcloud

13. FuntCase – Half Drunk
Taken from Xmas free pack 2010

14. Benny Page & Kandiman – Killer Sound [High Culture]
Taken from Benny Page Soundcloud, out on High Culture Records

15. Salaryman – Inna Dem Clothes (Exclu)
Exclusive track given by Salaryman ! (soon on Salaryman Soundcloud)

16. A.M.C – Night Call
Taken from A.M.C Soundcloud

17. my.head – Ludwig’s Lament
Taken from my.head Soundcloud

Des mélodies électroniques m’attirent devant la scène. Peu de gens pour écouter le set de PERKID très chargé en spiritualité, groove et basses bien rondes. On aurait pu se croire au petit matin dans un after-party Techno… délicieux. Le rythme est soutenu et les tracks de très bonne qualité. Quoi de mieux, en rentrant du boulot, que cet apéritif électronique. Doucement, la péniche se remplit, sans rien voir venir, une Drum and Bass me caresse les oreilles et le plat de résistance s’impose. Et ça explose, l’échange aux platines s’enchaîne avec  MATEBA, DR ROOTS et MIGHTY BASS. J’étais à tel point immergé que j’en oublie qui est qui… Ces mecs ne pouvaient pas plus me faire plaisir en me régalant d’une Drum and Bass massive, au rythme imprégné de grosses basses, rapide, efficace et frais ! Quelles bonnes surprises et particulièrement AKNOT dont j’avais parcouru le soundcloud dans ma voiture avant de venir. Sur une tranche courte, un set final imposant. Une Dubstep bien lourde, brûlant les derniers muscles et réunissant les survivants. Sur la scène, ceux qui nous ont servi cet Afterwork, consolident l’identité de Totaal Rez pour cette soirée calorique ! J’aurais pensé à un set Dubstep plus long, mais le temps de fermeture approche pour des remerciements abondants et chaleureux. En attente de leurs prochaines soirées, pour sûr, celles du Rumble Festival !

Texte : Nicolas Bouttevin
Photographies : Marion Nigoghossian

Totaal Rez ! Qu’ils soient organisateurs de soirées, label où qu’ils fassent un peu de booking, l’association est une valeur sûre. Créée il y a peu par des fans de bass musique, elle a déjà atteint un niveau plus que respectable dans le domaine.

Entre les soirées Puzzle Rumble, Jungle Calling et Bass Reflex, le Transbordeur a vu se dérouler la quatrième soirée EZ !le week end dernier ; May The Bass Be With You. Entre Paranoise Collision et Calvertron, inutile de dire que le dubstep emplissant le Club Transbo a su rassembler du monde. Si Marco Del Horno a su en étonner plus d’un avec quelques beats de Tropicale, le très attendu Calvertron a lui trouvé un juste milieu entre actualité musicale et qualité du mix. Malgré une  certaine récurrence dans les line-up, Paranoise aura réussi, en partie grâce à son MC, à nous surprendre une fois de plus par un univers sombre et puissant …. Quoi de mieux pour les nombreux adeptes de Dubstep constituant le public ?

Peut-être le passage de Noisia et Altazer… Mais aussi, dans d’autres genres, Vibronics, Serial Killaz, Benny Page, Friction, Goth Trad et j’en passe. Vous en trouverez une bonne partie au Rumble Festival. Et cette deuxième édition nous promet de belles choses. Du 1^er au 18 mars, ce sont 11 dates prévues un peu partout dans Lyon. 7 soirées, 3 vernissages pour 3 expositions différentes et pour finir, un blind test bass music. Pour la programmation complète, voici le chemin à suivre : http://www.totaalrez.com/rumblefestival/lineup.php

D’ici là, Drum & Bass, Dub, Garage, Techno et Dubstep sont au programme, et ça commence dès ce soir.

DRUM:SIDE accueillera  Seereal, M-Tee, Salaryman et Dr Roots au Sonic de 22h à 3h.

Puis JUNGLE CALLING #3. Les chaudes sonorités Dub, Jungle et Drum & Bass seront menées par Kenny Ken, Serial Kilaz, Vibronics et Selector Abal / Selecta Rhome le 4 fevrier au Ninkasi Kao de 23h à 5h.

Pour la 34ème fois déjà, une autre pièce du PUZZLE RUMBLE très mixte, avec du Dubstep, de l’UK Garage, de la Techno et de la Drum & Bass ; Mateba, Perkid, Aknot, Dr Roots et Mighty Bass. Le soir du 9 fevrier, la Marquise va trembler.

Altazer sera de nouveau là, accompagné de Zorel, Mighty Bass et Asco le 17 fevrier au Sonic. Une nouvelle soirée Dubstep, la DUBZ:SIDE.

Et pour finir, une soirée totalement free au Club Transbo vous attend le 25 février pour de l’UK Garage, de la House et de la Techno. Mais chuuuuut, vous n’en savez rien, n’est-ce pas ?

Bien d’autres surprises sont à venir, mais pour l’instant soyez patient. Rendez-vous en terre, dorénavant pas si inconnue que ça ; la Bass Music.

Pour ceux qui n’ont pas lu notre report du festival Rumble à Lyon, suivez le lien : http://www.lemauvaiscoton.fr/le-linge-des-voisins/rumble-festival-retour-sur-le-rendez-vous-bass-music

Petit plus avec le dernier remix du duo en exclusivité, parfait pour lire l’interview en même temps :
Geste – The Eating Concrete – Turnsteak Remix- Contest Winner by turnsteak

Le Mauvais Coton : Salut, tout d’abord pouvez-vous nous expliquer comment vous vous êtes connus ?

Damien : On s’est connus il y a un peu plus d’une dizaine d’années. On s’est rencontrés non pas à Amiens mais dans l’Oise vers Chantilly à un concert hip-hop. On scratchait tous les deux à l’époque et la connexion s’est faite entre nous.

LMC : C’était plus hip-hop à la base, du coup ?

FX : On était plus dans le scratch et les platines, moi je faisais déjà un peu de prod. Après on s’est rencontrés avec Dam’s et on a commencé à échanger pas mal de petites routines sur le scratch. On a bossé à fond, et puis on a essayé de se diriger vers le turntablism et la scratch music, à faire nos morceaux qu’à partir de platines.

Damien : En fait, c’était une époque où il n’y avait pas encore Internet, c’était plus l’époque du minitel rose (rires). On tournait avec 56k et pour trouver de l’info et des vidéos sur le scratch, c’était vraiment pas facile. Du coup, tu vois un mec qui fait un combo de fou et tu te dis que toi aussi tu as des trucs à faire partager. Et l’échange se fait. Ça a évolué depuis, mais on aime garder cet esprit scratch et live.

LMC : Tout cela pour ensuite apporter à votre style original plus de machines. Vous avez eu un déclic ?

FX : C’est plus dû à une évolution de la musique électronique de ces dix dernières années. Dans le scratch, il y a eu de plus en plus de musiques électroniques, on s’est plus éloignés du hip-hop. Du coup, on est vachement allés là-dedans et on a fini dans l’electro avec des groupes comme Modeselektor qu’on a ultra kiffé et après la musique un peu glitchée, un peu technique. Des gens comme edIT qui venaient plus du hip-hop et qui se sont mis à faire de l’électro. On a kiffé le truc et ça s’est transmis comme ça.

LMC : On sent aussi des références comme Flying Lotus, c’est aussi le genre de chose que vous écoutez ?

Damien : Fly Lo après, toute cette scène, ces courants là, nous parlent beaucoup, mais c’est aussi très éclectique. Il y a des choses qui nous parlent, d’autres moins, beaucoup d’ambient, de choses plus posées, beaucoup plus accès hip-hop qu’on fait moins en ce moment mais qu’on apprécie.

FX : C’est un peu des références pour nous, des gens qui viennent du hip-hop et aussi du jazz, un peu toute notre culture en fait quoi. On adore autant cette musique comme tout ce qui vient de San Francisco, de Madlib à des trucs plus barrés.

LMC : Un groupe que vous adorez en ce moment ?

Damien : J’aime bien un mec particullèrement en ce moment qui fait des grosses tueries à chaque fois, c’est Eprom. Après il y a toute une scène alternative, que ce soit en Angleterre avec le label Donkey pitch ou les Slugabed chez Ninja Tune et aux Etats-Unis avec NastyNasty.

LMC : Techniquement, comment fabriquez-vous ce « glitch » ?

Damien : Notre son à nous c’est déjà un mélange de pas mal d’influences actuelles comme la bass music (dubstep, glitch-hop, low club, tous les noms bizarres, toutes les nouvelles étiquettes). On a pas vraiment d’étiquette, nous, même si on ressemble plus à du glitch-hop.

FX : Le glitch c’est toutes ces erreurs, en fait, ces bugs informatiques, des delays très très courts, des repeats, des reverses, des crushs, un tas de choses qui détériorent et déstructurent le son. C’est décomposer le son pour le recomposer. On aime beaucoup casser les rythmes, tout ça.

LMC : Quel public est le plus en phase avec votre musique en ce moment ?

FX : Je pense que les anglo-saxons ont le plus l’habitude d’écouter ce genre de musique comme ça vient un peu de chez eux. Il y a aussi l’Allemagne. Forcément, il y aura plus de monde, de gens de passage, aptes à aimer ce genre de musique. Après tu vas aussi en France, il y aussi beaucoup de gens qui ont plus une culture rock qui viennent aussi. Après il faut reconnaitre qu’il y a un certain bassin électronique ici, un réseau, mais qui va être plus club/house/electro. Dans notre style, forcément c’est plus difficile parceque c’est un mélange entre du hip-hop, de la culture anglo-saxone… C’est beaucoup moins « french touch ».

LMC : Les nuits sonores, vous kiffez ?

Damien : Ouais carrément, on connait seulement depuis trois ans mais oui, comme de plus en plus de gens en France. On a la chance en plus cette année de faire une petite action avec une galerie, Spacejunk, et on est super contents de faire ça. C’est un peu un « extra » des Nuits Sonores. On est donc impatients puisqu’il y a aussi Lorn qui va venir, un mec qu’on apprécie beaucoup. On fait même une date avec lui le lendemain, donc super cool ! Mais oui, les Nuits Sonores, on serait super contents d’y participer l’année prochaine !

LMC : Les Bars en trans, les Transmusicales, cette année encore ?

FX : La ville de la fête, Rennes, il y a la rue de la soif, tout le monde fait la fête, c’est une super ville pour jouer. Pour l’instant on ne sait pas encore si on y rejoue cette année… Lyon, ça déchire aussi, mais c’est différent. On avait eu un super accueil là-bas, en fait.

LMC : On a toujours une question à la con pour la fin des interviews. Pop corn salé ou sucré ?

Damien :Attends, une fois, je suis allé au cinoche, et on a acheté un paquet de pop corn salé, mais alors laisse tomber, au bout d’un quart d’heure, au début du film en plus, il restait une heure et quart et t’as super soif ! Et puis t’as pas envie de te lever parceque t’as pas de monnaie sur toi. Et en plus c’était Titanic… (rires)

Remerciements et rencardage pour le prochain passage de Turnsteak à Lyon le 3 juin 2011 : Extra !! Skateboarding is not a crime / before nuit sonore n°3 chez Spacejunk Lyon.
Big up aux Turnsteak et ramenez-vous tous le 3 juin chez Spacejunk !

• Turnsteak. http://www.myspace.com/turnsteak
• Le Rumble Festival. http://www.lemauvaiscoton.fr/le-linge-des-voisins/rumble-festival-retour-sur-le-rendez-vous-bass-music
• Prochain rendez-vous de Turnsteak à Lyon le 3 juin : Extra !! Skateboarding is not a crime chez Spacejunk Lyon de 15h à 22h au 16 rue des Capucins, 69001 Lyon.
• Event fb : http://www.facebook.com/event.php?eid=214170628606437
• Propos recueillis par Vincent Zarragoza et Florian Ardérighi

L’ASSOCIATION

Fruit de la fusion de Lyondon Connexion et Baka Style il y a trois ans, Totaal Rez est née de la volonté de professionaliser une initiative événementielle dans le milieu des musiques électroniques. En mettant l’accent sur la production d’événements (Liza, Gaël, Olivier et les deux Julien ont organisé pas moins de 25 concerts l’année dernière), l’association donne aussi dans le booking d’artistes locaux et dans l’activité de label.

L’INITIATIVE

Organiser un rendez-vous « bass music » est l’aboutissement de l’envie de démocratiser un style de musique encore trop marginal en France. L’idée de créer une passerelle entre cette musique déjà populaire en Angleterre et un public pas évident chez nous. C’est également le résultat d’une addition d’événements à Lyon qui devait logiquement aboutir sur un événement de taille. Le festival qui devait au début être outdoor commence finalement à la Marquise pour le warm-up et occupe le Transbordeur pour les gros soirs du vendredi et du samedi. Totaal Rez montre sa personnalité dans une programmation choisie sur le long terme. En effet, il n’est pas question pour le Rumble de choisir la facilité en programmant les têtes d’affiche du moment comme Skrillex ou Noisia. A l’inverse, l’objectif est de représenter au plus large le spectre de la bass music du reggae aux styles les plus tordus avec une notion d’historique en faisant venir des mecs en place depuis 15 ans (cf. la présence de Mj Cole, Shy FX ou encore Dj Hype). Des « gros » tirant vers le haut les nouveaux talents et vice-versa : la prog est horizontale et verticale et c’est ce qui la rend unique et attirante. Pour l’illustration sonore, le Rumble accueillera les VJ lyonnais de la Wii Skiller Krew, Nico Tico et Oblivion. Le bonus du festival : le samedi après-midi sonore organisé sur les berges du Rhône pour se faire rencontrer les associations, les professionnels et les publics.

LE FESTIVAL

La première bonne nouvelle vient du succès du warm up qui ramène près de 400 personnes à La Marquise pour se bouger au son des artistes locaux. On arrive au premier soir. Les amiénois de Turnsteak ouvrent un bal enervé, surplombant une grande salle qui se remplit timidement. Soyons honnêtes, il faut attendre les derniers beats des spécialistes en glitch-hop pour voir les premiers profiter encore de l’apéro d’une soirée qui s’annonce très chaude. L’énergie manifeste du duo picard est à l’origine d’un set dansant aux influences hip-hop évidentes, mélangeant les scratchs des platines au Glitch, c’est-à-dire à la retranscription sonore des « bugs » informatiques. On apprécie beaucoup l’envie des deux « glitchers » qui n’ont pas à rougir du no man’s land s’étendant sous leurs yeux, victimes d’une heure de passage difficile. Pendant ce temps dans la salle du Transclub, les précurseurs du dub UK Vibronics succèdent à Booma Sound (reggae dancehall) qui avait commencé de servir les premiers venus. Les mélodies saisissantes s’appuient sur de lourdes rythmiques basse-batteries et sont accompagnées du chant de Madu Messenger et Echo Ranks. Assez pour satisfaire certains fans venus uniquement pour les mecs de Leicester.

Dj Plastician prend le relais dans la grande salle tranquillement en installant son dubstep très ralenti augmenté d’envolées lyriques plutôt agréables. La musique est plus profonde et moins pêchue; la salle s’est au moins gonflée et semble l’être assez pour l’arrivée de Mala qui a rejoint Plastician histoire de s’installer peinard. Le dreadeux attaque en douceur un set dubstep toujours lent mais cette fois moins mélancolique et révélant ses influences reggae/jamaïcaines. Mala, la référence dubstep en Angleterre connue pour être la moitié de Coki dans le projet Digital Miystikz conquit définitivement son auditoire (notons l’annulation au dernier moment de Mc Sgt Pokes, qui devait être le binôme de Mala ce soir). En parallèle, Flore déçoit le Transclub d’un set trop mou et plat : le public brûle d’impatience du dessert qui les attend à la Grande Salle. La température est montée et le public semble avoir assez salivé sur le post-dubstep ghetto de Bok Bok pour faire monter l’ambiance à un autre niveau. La légende Dj Hype est à l’heure et va nous montrer pendant une heure et demie qu’il est le seul à faire bouger autant les gens ce soir. Une drum & bass franche, efficace et qui prend toute sa puissance emmenée par le flow du MC Daddy Earl. En terme d’intensité, seul Cookie Monsta et son dubstep aggressif- mode grosses turbines pourra par la suite rivaliser de moitié avec le mastodonte de la drum.

La deuxième soirée sera d’emblée légèrement gâchée par l’annulation de Toddla T, gros cheval tropical bass de l’écurie Ninja Tune. Certains râlent d’être venus en partie pour lui, d’autres savent qu’ils seront consolés par les Buraka et Shy FX, autres « gros » de ce samedi soir. Doctor Roots prépare donc l’arrivée des très attendus portugais par une tropicale posée qui distille des samples brésiliens, consolant un peu les fans de Toddla. Là, voilà notre grosse claque. Buraka Som Sistema enflamme la grande salle, à l’image de la performance de DJ hype la veille. Les deux DJs originaires de Lisbonne connus mondialement pour leur titre « Yah! » et pour leur musique faite pour faire bouger les gens sont la sensation de ce soir. Un chanteur et une chanteuse dansent sur ce mélange de break dance et d’électro. Quelle danseuse. Le Kuduro, style musical dont s’inspire les Buraka, est aussi le nom de la danse qui l’anime vigoureusement et qui fera monter sur scène quelques filles du public. La salle est en état de transe et c’est peu dire pour les vibrations quasi-tribales qui ondulent un Transbo bondé et prêt à dire bonsoir au suivant : le tonton de la drum et de la jungle Shy FX. Les classiques comme Original Nutteah, Everyday ou Rock The Boat assoient Shy FX en leader du mouvement jungle et sont tirés vers le haut MC Stamina et son flow chaleureux. Que du bon. Dans l’autre salle du transclub, le dubstep de Dodge & Fuski est au niveau de la prestation de Cookie Monsta au niveau turbinage/barouf musical.

Nous terminons ainsi cette belle première édition avec pleins de découvertes, des acouphènes et des courbatures. L’aboutissement d’une bonne soirée, en somme. On remerciera l’équipe de Totaal Rez, en passant un gros big up à Liza. Vivement l’édition 2012.

• Photographies : Florian ARDÉRIGHI
• Totaal Rez : http://www.totaalrez.com
• Bass Mag : http://www.bassmusic.fr

« To rumble » signifie littéralement « gronder », et désigne plus techniquement les vibrations ressenties par le diamant d’une platine vinyle, qui frémissent face aux redoutables infrabasses. Néanmoins, le terme reste assez faible pour désigner l’effet tsunamique que procure ce style de musique encore assez marginal en France. Faites vous une idée avec la playlist Spotify que nous avons créée pour vous teaser !

La programmation des trois jours révèle un large panorama d’artistes élevés au Breakbeat, à la Drum n’ bass, du Dubstep au Garage en passant par le Hip-Hop. L’éventail de la programmation s’élargit des anciens DJ Hype et MJ Cole, des futurs anciens Emalkay, Toddla T et Cookie Monsta à la scène locale avec Neat et Flatmate. On préfère aussi vous prévenir : les très attendus portugais Buraka Som Sistema n’auront pas fait le voyage pour rien. Ready to rumble ?

• RUMBLE FESTIVAL, BASS MUSIC MEETING du 5 au 7 mai à Lyon
• www.rumblefestival.com
• Le jeudi 5 mai à La Marquise. 20 quai Victor Augagneur, 69003 Lyon
• Les vendredi et samedi 6 et 7 mai au Transbordeur. 3 Boulevard Stalingrad, 69006 Lyon
• Totaal Rez : www.totaalrez.com
• Event fb : http://www.facebook.com/event.php?eid=166065783442513
• Locations et points de vente :
• http://www.digitick.com/rumble-festival-pass-2-jours-electro-transbordeur-villeurbanne-mai-2011-css4-digitick-pg101-ri803479.html
• http://www.ticketnet.fr/manifestation/idmanif/225017
• http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Musique-electronique-RUMBLE-FESTIVAL—PASS-2-JOURS-RUM03.htm